Festival du Film de Venise chef Alberto Barberá Cette année a été une vraie réussite constituer une programmation bruyante Il disposait de peu de films des studios américains, mais il décida de descendre au Lido avec de nombreuses stars.
Ceux-ci incluent de nouveaux projets de grands réalisateurs internationauxDont Martin McDonagh, Florian Zeller, Danny Boyle, Werner Herzog, Lance Oppenheim, Nanni Moretti, Hirokazu Kore-eda, Lee Chang-dong, ainsi que la première mondiale de la réunion Oasis des frères britanniques Liamher et Noel Gallagher, Don’t Look Anger.
Après avoir annoncé son choix alléchant, Barbera a parlé Divers L’écosystème des studios évolue, et cela ne signifie pas que les festivals seront exclus de l’équation à l’avenir.
Comment expliquez-vous le manque de films des studios et streamers américains ? Étaient-ils froids envers Venise et les festivals en général ?
Nous ne devrions pas tirer de conclusions hâtives qui pourraient être trompeuses. Restons-en aux faits. Jetez un œil à toutes les spéculations qui ont été faites autour du film Atterrissage à Venise ces derniers mois. Il y avait peu de films hollywoodiens mentionnés dans les prédictions, car il n’y en a vraiment pas. Le problème est qu’ils ne sont pas là. Les studios se retrouvent dans cette impasse, ripostant et se redéfinissant par le biais de fusions. Ou en tout cas, les films d’auteur habituellement réservés aux festivals en raison d’une crise d’identité n’y sont pas. Pas parce qu’ils ne veulent pas venir à notre festival.
Il s’agit d’un choix marketing fait par Warner Bros, donc le seul film sur lequel nous ne pouvons rien faire est The Digger d’Alejandro González Iñárritu avec Tom Cruise. Ils ont annoncé il y a quelques mois qu’ils allaient sauter tous les festivals d’automne et aller directement au cinéma. Il s’agit d’un choix marketing qui n’a pas grand-chose à voir avec un impact négatif sur le festival. Je crois que personne ne devrait avoir de telles inquiétudes parce que les films sont si puissants et si beaux. Mais c’est un choix marketing.
Alors quel est le problème ?
Le véritable problème pour tout le monde aujourd’hui, en particulier pour les studios, est de savoir comment promouvoir un film. Le vrai problème est que l’intégralité de l’outil utilisé jusqu’à hier n’est plus disponible. Ils ont arrêté de travailler. Ils se sont révélés inefficaces. Mais nous n’avons toujours pas trouvé quel nouveau support utiliser pour promouvoir le film. Ainsi, dans certains cas, quelqu’un dit : « Je vais sortir ce film directement en salles et j’espère qu’il réussira grâce à cet impact inattendu. » droite? Ou si vous êtes Christopher Nolan, vous créez une attente de plusieurs mois qui en résulte automatiquement, vous savez ? Cependant, certains autres films qui nous avaient été annoncés à l’avance n’étaient pas prêts.
Nous venons de lire que Social Reckoning d’Aaron Sorkin a été tourné début août, il n’était donc pas temps de terminer le film. Le film de David Fincher (« Les Aventures de Cliff Booth ») semblait autrefois une valeur sûre, mais des problèmes familiaux et personnels l’ont contraint à interrompre la production, laissant le film inachevé. Il sera terminé d’ici un mois. Mais des retards imprévisibles, inattendus et indésirables ont fait que le film n’était pas prêt à temps. Connaissez-vous d’autres films hollywoodiens ?
Et Dune 3 ?
Il est prévu pour Noël et n’est pas encore prêt. J’ai parlé à Denis (Villeneuve) à quelques reprises et il m’a dit : “On passe à la production à grande échelle, avec des effets spéciaux massifs. On sera prêts pour le jour de l’ouverture.” Le problème est donc que les films ne sont pas là. Il serait faux de conclure que l’approche des studios en matière de festivals a radicalement changé, car ce n’est pas nécessairement le cas. C’est le facteur imprévisible de notre avenir. On ne sait pas si on refusera un festival l’année prochaine, qui sur le papier semble plus riche en films (de studio) intéressants et prometteurs. Ou alors, nous verrons le festival utiliser le film comme plateforme promotionnelle. Il est impossible de le savoir pour le moment. Mais je ferais très attention avant de tirer des conclusions hâtives. Ce n’est pas vrai, car lorsque les films sont disponibles, ils arrivent. droite?
C’est le cas d’A24, qui envoie le film Primetime avec Robert Pattinson à Venise après que Smashing Machine ait été un échec colossal après sa première à Venise l’année dernière.
Eh bien, The Invasion Machine était un film avec beaucoup de potentiel, donc c’était assez problématique. Pourquoi ça n’a pas marché ? Qui sait ? Peut-être que le positionnement et la stratégie marketing du film étaient erronés. Ce film avait tous les éléments nécessaires pour fonctionner, mais il y avait de nombreuses raisons pour lesquelles il a échoué. Mais il suffit de comprendre que si un film ne donne pas les résultats escomptés au box-office, ce n’est pas la faute du festival. Quant à Primetime, ils ne font que Venise, alors faites-nous confiance.
“Primetime” n’était pas sur notre radar. Comment avez-vous réussi cela ?
Nous sommes en contact avec (le réalisateur) Lance Oppenheim depuis le début. Au début, il semblait qu’il n’y aurait aucune difficulté à participer à notre festival jusqu’à la dernière minute. Puis, en réalité, Pattinson tournait un film à Londres, donc il n’était pas disponible car on ne savait pas s’il le serait. Il est plus difficile de promouvoir un film ambitieux sans Pattinson. En réalité, je pense que c’est le dernier film que nous avons confirmé. Nous l’avons vu très tard. C’était l’un des derniers films que nous avons vu. Après nous avoir vu, Pattinson a confirmé qu’il pouvait venir à Venise. Il n’y réfléchit pas à deux fois. Il a immédiatement répondu : “Bien sûr, nous devrions venir promouvoir le film à Venise.”
Les studios sont à Venise puisque Disney est derrière Don’t Look Back in Anger, une réunion Oasis à laquelle Liam et Noel Gallagher devaient assister. Comment l’as-tu atterri ?
C’est aussi un film qui n’a pas été sous le feu des projecteurs. Pas même le nôtre. Ils nous en ont parlé début juin. Et évidemment on l’a invité tout de suite car c’est un super film musical. Nous étions tous silencieux. Les frères Gallagher ont confirmé qu’ils étaient très heureux d’être là et qu’ils souhaitaient présenter le film. Mais il y a un autre film du studio. C’est Wild Horse Nine de Martin McDonagh de Searchlight Pictures. Je dois dire qu’ils ont été très fidèles à Venise et l’ont toujours été. Le film devait initialement être projeté à Venise. Donc, d’une part, il n’est pas vrai qu’il n’y ait pas de studios. D’un autre côté, je ne crois pas que le fait de siéger cette année soit un choix qui ruinera les relations futures pour les années à venir.
Il n’y a qu’une seule femme nommée May El-Touhi, vas-tu concourir cette année ? Pourquoi? Venise n’est-elle pas engagée en faveur de l’égalité des sexes ?
Il est le seul à avoir les qualités nécessaires pour concourir au niveau international. Depuis 2000, Venise a gagné plus de réalisatrices que Cannes, Berlin et d’autres festivals, donc je ne pense pas que l’on puisse accuser les réalisatrices d’être partiales. Trois présidents des principaux juges de cette année sont des femmes. On espérait voir davantage de films réalisés par des femmes en compétition, mais il y en a eu peu. Les films fantastiques réalisés par des femmes représentaient 24 % des inscriptions cette année, contre 30 % l’année dernière. Malheureusement, nous n’avons pas pu nous ajouter à la concurrence en raison de la mauvaise qualité. C’est très décevant, mais ne soupçonnez aucun parti pris de notre part.
Le seul critère strict auquel nous adhérons est la qualité du film. Nous sommes fermement opposés au genre des films parce que nous ne pensons pas que cela soit bénéfique. C’est une insulte envers les femmes que de penser qu’elles ont été sélectionnées parce qu’elles sont des femmes plutôt que parce qu’elles ont réalisé de bons films.
Ce n’est pas nous qui prenons les décisions en matière de production et de budget, et ce n’est pas nous qui contrôlons l’occupation des femmes. Nous ne jugeons que ce qui nous est donné, et même si ces jugements sont forcément subjectifs, ils se fondent sur les films eux-mêmes. Si nous avons commis une erreur en ne choisissant pas un film réalisé par une femme, les gens pourront le juger après l’avoir vu.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.