Directeur artistique Alberto Barberá Le calendrier du 83ème Festival International du Film de Venise a été annoncé jeudi, et comme toujours, la puissance de feu ne manque pas en direction du Lido.
Inclus dans la liste du concours Heure généralejoué et produit Robert Pattinson; BunkerAvec Penelope Cruz et Javier Bardem ; EncreAvec Jack O’Connell, Guy Pearce et Claire Foy ; et Chambre d’échoAvec Alicia Vikander. Martin McDonagh attendait également de nouvelles opportunités.Cheval sauvage neuf), Lee Chang-dong (L’amour possible) et Werner Herzog (Bucking Fastard).
Mais comparé à l’année dernière, lorsque Jacob Elordi, Dwayne Johnson, Emma Stone, George Clooney et Julia Roberts ont contribué à faire de Venise une supernova sur le tapis rouge, la puissance a considérablement diminué. Le respect par Hollywood des valeurs des studios s’inscrit dans la continuité d’une tendance inquiétante observée à Berlin et à Cannes cette année. le spectre des grands festivals grandit.
Le déséquilibre entre les sexes est tout aussi frappant. Sur les 20 films en compétition, un seul est un drame danois de Mai El-Touhy Femme inconnue – Avec une réalisatrice. Près d’une décennie plus tard Barbera a signé un engagement 50/50 d’ici 2020 Les chiffres montrent peu de progrès dans l’amélioration de la représentation des cinéastes à Venise.
Nous parlons à un large éventail de personnes Le journaliste hollywoodienBarbera discute des retards dans les studios, de l’inégalité entre les sexes à Venise et de l’avenir des films basés sur l’IA au festival.
Comment vas-tu?
Très bien. En fait, je suis déjà fatigué. Maintenant, je dois travailler sur le calendrier d’inspection. Tout le monde veut jouer le premier week-end, ce qui est impossible. Ensuite, il y a des acteurs qui tournent quelque part et qui ont des obligations et des engagements car ils ne viennent que pour 20 à 24 heures. C’est extrêmement compliqué et difficile. Juste une discussion sans fin. Au cours des prochaines semaines, nous allons refaire le planning plusieurs fois. C’est un cauchemar. La pire partie de mon travail.
Félicitations pour avoir au moins terminé le line-up. De quoi êtes-vous le plus fier dans la sélection de cette année ?
Le film mêle grands noms et jeunes talents. Nous avons des nouveaux arrivants du monde entier. Cela fait certainement partie de notre mission de refléter le cinéma mondial. Mais cette année est bien plus diversifiée que les années précédentes. Il y a beaucoup de découvertes et beaucoup de nouvelles personnes. Dans la compétition principale, il n’y a que neuf films de cinéastes déjà venus à Venise. D’autres sont nouveaux dans l’événement principal. Certains d’entre eux sont assez jeunes et très talentueux.
Et cette année, nous avons plus de documentaires que d’habitude, des documentaires très forts. Ils sont très puissants et très pertinents et je pense qu’ils auront un impact. Nous avons abandonné l’idée de faire une série TV cette année car ce n’était pas très intéressant d’un point de vue qualité. Nous préférons montrer plus de documentaires.
Une chose que j’ai remarquée, c’est qu’il n’y a pas autant de grands films de studio que les autres grands festivals cette année.
Non, pas de grands films en studio. Parce qu’ils sont impossibles. Le seul (film de studio) dont nous espérions qu’il atterrirait à Venise était (Alejandro J.) Iñárritu. film Avec Tom Cruise (Excavateur). Mais Warner Brothers a décidé de ne faire aucun festival et a décidé de sauter tous les festivals et de sortir le film début octobre. Leur stratégie marketing. Il n’y avait aucun endroit pour leur en parler.
Mais aucun autre film de studio majeur n’était disponible à temps. Depuis deux ou trois mois, les films annoncés par les colporteurs n’étaient pas prêts. Film d’Alan Sorkin (Calcul social) n’est pas prêt. Ils ont décidé de tourner quelques séquences en août pour que le film ne soit pas prêt pour Venise. Le film de David Fincher (avec Brad Pitt Les aventures de Cliff Booth), ce qui est très attendu même pour nous, Fincher n’est pas prêt car il a dû faire une pause pour des raisons personnelles. Il a pris un peu de retard et sera probablement prêt en octobre, mais il n’arrivera pas à Venise.
Mais il n’y a pas eu d’autres déceptions majeures puisque les films n’étaient pas encore prêts. Pouvez-vous citer un film de studio réalisé en dehors de Venise ? Bien sûr Dunes 3 pas prêt. Il sera mis en vente à temps pour Noël.
Le problème n’est pas que les studios ont décidé de ne pas amener leurs films à Venise, c’est que les films ne sont pas terminés. Je ne dirais pas que les studios ont tendance à sauter les festivals. C’est le résultat d’une situation temporaire et d’un calendrier de production qui empêche le film de participer aux grands festivals comme Cannes et Venise.
Nous verrons l’année prochaine. Peut-être que le studio reviendra au festival. Ou peut-être pas. Nous savons que tous les studios repensent leurs stratégies marketing car la commercialisation des films est devenue plus complexe et plus difficile. Si vous avez un blockbuster, si vous avez un film de Tom Cruise, c’est facile. Vous sortez votre film et les gens viennent. Pour d’autres films, c’est plus difficile car les outils marketing traditionnels ne fonctionnent plus et de nouveaux outils se développent. Nous verrons donc ce qui se passe.
À mesure que les stratégies marketing changent, cela change-t-il le rôle qu’il joue dans une industrie des festivals comme Venise ?
Je ne vois pas de grands changements dans un avenir proche. Bien entendu, l’avenir est imprévisible. Mais il n’y a pas de changement révolutionnaire significatif dans le rôle du festival. Si de grands films hollywoodiens décident de ne pas participer au festival, nous nous efforcerons d’améliorer notre rôle dans la promotion des films indépendants, des nouveaux talents et des nouveaux cinéastes du monde entier. Cela fait partie de notre mission et de ce que nous avons toujours fait. Peut-être que nous en ferons davantage.
Un film que j’ai été surpris de ne pas pouvoir voir à l’intérieur de la composition Par Luca Guadagnino Artificiel. Était-ce prêt ? Êtes-vous arrivé à l’écran ?
Oui. J’ai vu le film. J’aime les films. Je pense que c’est un très très bon film. Le seul problème est que Neon a été acheté il y a quelques semaines (après qu’Amazon ait abandonné MGM). J’ai eu une longue conversation avec (le patron de Neon) Tom Quinn. Il a dit qu’il était vraiment désolé. Il considère ce film comme un candidat sérieux aux Oscars de l’année prochaine. Mais ils ne sont pas prêts à sortir le film avant début 2027. Ils ouvriront en décembre pour les Oscars, mais ils ne sont pas encore prêts. Je pense que le film leur a coûté assez cher. Ils ont dépensé beaucoup d’argent pour acheter le film. Maintenant, ils doivent le vendre partout dans le monde et ils ne veulent pas (pénétrer) le film avant de l’avoir vendu partout. Ils ont donc décidé de sauter le Festival d’Automne. C’est dommage car ce film est vraiment très bon.
Vous et le Festival de Venise avez tendance à rester au-dessus de la mêlée dans les discussions politiques, mais dans une déclaration aujourd’hui, le président de la biennale, Pietrangelo Buttafuoco, a fait une déclaration politique en condamnant la décision de la Commission européenne de retirer une subvention de 2 millions d’euros (2,3 millions de dollars) pour la foire d’art de la biennale. M. Buttafuoco a déclaré que la perte de la subvention pourrait affecter le Festival de Venise, en particulier le financement des programmes du Collège de la Biennale et du Pont industriel de Venise. Est-ce ainsi?
Heureusement, non. La décision de la Communauté européenne n’affecte pas le Pont Industriel de Venise ni le Collège de la Biennale. C’était censé être 2 millions d’euros sur trois ans, cela signifie donc moins de 700 000 euros (796 211 dollars) par an, que nous pouvons couvrir avec notre propre budget. Je ne dis pas que nous ne sommes pas inquiets. Nous sommes. Nous sommes attristés et bouleversés par cette décision inacceptable, qui est purement politique.
Tout le monde sait que vous et M. Buttafuoco ne partagez pas la même politique. (Buttafuoco est un auteur et journaliste de droite.) Mais vous semblez très bien travailler ensemble. Malgré les différences politiques, je suppose, comment gérez-vous cela ?
Bien sûr qu’ils le sont. Tout le monde le sait, ce n’est pas un secret. Mais en réalité c’est très simple. Il est très respectueux de mon indépendance en tant que directeur artistique du festival. Il n’interfère jamais avec mes choix. C’est l’un des hommes les plus respectueux avec qui j’ai jamais travaillé. C’est très facile de travailler avec lui. C’est l’opinion de tous ceux qui travaillent à la Biennale. Il a su créer un espace permettant à chacun de soutenir librement les artistes que nous défendons, la liberté d’expression, la confrontation et la discussion entre des personnes d’opinions politiques différentes.
Une autre question politique. En 2018, vous avez signé l’engagement 50/50 visant à accroître l’égalité des sexes d’ici 2020. Festival du Film de Veniseaugmenter le nombre de réalisatrices dans la compétition. Comment évaluez-vous votre réussite cette année, puisqu’il n’y a qu’une seule femme sur 20 réalisatrices en lice ?
J’en suis vraiment désolé. En fait, j’étais désespéré. J’aurais aimé qu’il y ait plus de films en compétition et plus de films réalisés par des femmes. Mais c’était tout simplement impossible. Pour de nombreuses raisons. La diminution du nombre de films réalisés par des femmes est assez étrange et difficile à comprendre.
En 2018, 2019 et 2020, nous constatons des améliorations d’une année sur l’autre. Sur 18 à 19 pour cent de l’industrie cinématographique, les réalisatrices représentent plus de 30 pour cent. Mais pour les longs métrages (cette année), moins de 24 % ont été réalisés par des femmes. Et la qualité des personnes que nous avons rencontrées n’était pas suffisante pour les mettre en lice. Le seul était celui d’un réalisateur danois (May el-Touhy Femme inconnue).
Je ne sais pas pourquoi, mais je sais que d’autres parties de Venise avaient le même problème. Je pense qu’il s’agit d’une situation négative temporaire. J’espère que l’année prochaine sera encore meilleure, que davantage de films réalisés par des femmes sortiront et que la qualité s’améliorera. C’est difficile pour nous de comprendre. Mais nous sommes au bout d’une chaîne que nous ne savons pas contrôler. Il y a des choix faits par les fabricants et les financiers. Questions budgétaires (données aux réalisatrices). Je suis vraiment désolé pour la situation, mais nous ne pouvions rien faire. Nous voulons sélectionner la compétition en fonction de la qualité du film et non du sexe. Bien sûr, la qualité est une catégorie subjective, mais nous sommes obligés de faire nos choix en fonction de la qualité du film plutôt que de tout autre critère.
En parlant des critères de sélection, force est de constater qu’il existe un grand débat sur l’utilisation de l’intelligence artificielle au cinéma. Un documentaire hors compétition vous sera projeté (Soyez courageux) qui est presque entièrement réalisé à l’aide de l’IA. Quelle est la position de Venise sur l’utilisation de l’intelligence artificielle dans les films ? Choisiriez-vous un film réalisé grâce à l’intelligence artificielle en compétition ?
Je suis très intéressé par l’intelligence artificielle car c’est un outil puissant qui aura sans aucun doute un impact énorme sur l’humanité. Cela va complètement changer le monde de la fabrication. Pas seulement au cinéma, mais dans toutes les sphères de l’activité humaine.
Le problème est que la plupart de ce que nous lisons sur l’intelligence artificielle se concentre sur ses effets négatifs. Certes, ce sont des outils très dangereux. Mais je pense qu’il est temps de parler de la manière dont cet outil incroyablement puissant peut être utilisé dans les efforts créatifs d’un cinéaste. Nous savons que l’IA est déjà utilisée sous une forme ou une autre, même si la plupart des films n’en parlent pas. Ce qui est intéressant, c’est de comprendre comment l’IA peut être utilisée différemment dans la production et la réalisation de films. Ce documentaire est une sorte d’expérience d’une production italienne, qui vise à montrer comment l’intelligence artificielle peut être utilisée sous le contrôle total du cinéaste, et comment cela ne peut se faire sans technologie, sinon il est très difficile de créer quelque chose.
C’est une façon de parler des possibilités d’utilisation de l’intelligence artificielle dans le cinéma. Nous savons que l’intelligence artificielle est là pour rester et qu’elle deviendra de plus en plus importante dans l’industrie cinématographique. Ce que nous devons comprendre, c’est comment utiliser l’IA pour répondre aux objectifs de l’artiste ou du créateur. C’est une raison pour s’ouvrir aux films réalisés avec l’intelligence artificielle. Mais cela n’a été fait que sous le contrôle total de l’artiste.