Vous connaissez ce moment de faim ? Vous êtes au coin d’une rue avec un téléphone portable, trois lignes de discussion ouvertes, tout le monde a faim et personne ne veut choisir un endroit ? Décider où manger est devenu en quelque sorte un casse-tête moderne. C’est le problème le plus difficile FrankieUne application sociale de découverte et de récompenses de restaurants tente de résoudre ce problème. Et le studio de création mondial vient de lui donner une marque à la hauteur Koto.
Fondée par Eugene Varricchio et Nick Bennett, Frankie s’est lancée à Austin en 2020 avant de s’agrandir. L’idée est simple : de courtes recommandations vidéo de restaurants locaux authentiques, une petite découverte personnelle et une remise en argent à votre arrivée. Comment cela fonctionne, c’est que vous activez une offre, payez avec une carte liée, gagnez des récompenses, puis gagnez un peu d’argent supplémentaire lorsque votre référence fait franchir la porte à quelqu’un d’autre. Une situation gagnant-gagnant.
Les restaurants en profitent aussi. Au lieu de payer d’avance pour les impressions ou les clics, les entreprises ne paient que lorsque Frankie relie le contenu à des visites ou des transactions réelles. Cela en fait une version « financée par le marché et basée sur les performances » de la publicité traditionnelle, bouclant la boucle entre la découverte, le contenu, l’achat et l’attribution. (Pourquoi n’y avons-nous pas pensé ?) Fondamentalement, les suggestions que vous laissez ne disparaissent pas dans le flux ; revient.
Le problème est que c’est un coin encombré d’Internet. Frankie a besoin d’une marque qui lui est propre contre Google, Tripadvisor et Yelp, ainsi que contre la vague croissante d’applications axées sur la vidéo qui ont adopté une approche similaire. Il y avait également un problème plus délicat : comment vendre uniquement l’expérience de l’application avant que quelqu’un ne la télécharge ? Et une fois qu’ils l’ont compris, comment leur donner une raison de revenir, de continuer à publier, de continuer à tout faire ?
Transformer l’ouverture en un bon moment
La réponse de Koto était basée sur l’erreur de « faire danser le temps ». Parce que le temps est la véritable monnaie de l’économie de l’expérience, et Frankie vous aidera à le dépenser judicieusement. C’est le compagnon intérieur qui sait toujours où aller, quand y aller et quoi dire aux gens. L’essentiel est que tout le monde ne bouge pas au même rythme. Cela suppose que chacun devrait emprunter un chemin plus facile vers le lieu et le moment qui lui conviennent.
Cette idée montre également à nouveau la participation. Chaque publication, chaque conseil, chaque grande fête ajoute quelque chose à la communauté au sens large et aide la prochaine personne à passer un bon moment.
L’identité de Mouth remonte à l’archétype du Jester : vif, ouvert, jamais satisfait de lui-même. La voix de Frankie est plus qu’un simple gardien, élargissant le champ de vos connaissances, échangeant chaleur, esprit, honnêteté et compétence.
Donner vie à « Time Dancing »
La visibilité transforme cette ligne en un système plein de chaleur, de rythme et de mouvement. Un jaune optimiste, des traits tout en courbes chaleureux, un discours enjoué et des mouvements énergiques qui tirent tous dans la même direction, rendant Frankie brillant, extraverti et prêt pour la suite.
En son cœur se trouve un symbole joyeux qui sert de raccourci visuel vers la prise de conscience. Un collectif qui s’inspire du langage des produits de qualité et des communautés influentes, et qui recherche des expériences à partager : curieux, toujours tournés vers l’avenir, amis éternels et heureux de rassembler tout le monde. Et il mérite sa subsistance. Cette icône peut rediriger vers une URL, signaler un emplacement ou vous diriger vers l’expérience suivante. Il s’éloigne complètement des mots-symboles et s’intègre aux personnalités plus larges de Frankie, ajoutant une expression et une direction aux produits et aux communications.
Le mot-symbole lui-même est ouvert et accueillant, avec des formes courbes et amusantes, et Diatype Rounded montre cette qualité dans les titres, les moments produits et les campagnes à travers ses formes douces. En termes de couleurs, le jaune vif et l’or ouvrent la voie, transmettant l’optimisme, le mouvement et l’exigence, tandis que le jaune pâle, le blanc, le blanc pur et le charbon ajoutent du contraste et de la flexibilité sans surcharger la palette.
Motion ouvre le genre, le contenu et l’interface utilisateur, tournant et tournant avec une énergie rapide et confiante, gardant tout ce qui bouge au contact de l’humain. La direction artistique emboîte le pas. Les photographies sont chaleureuses, lumineuses, franches et juste dans l’instant présent : interactions spontanées, assiettes partagées, rires ouverts et petits détails qui rendent un restaurant mémorable. Les cadres vibrants donnent à chaque image une impression de mouvement, tandis que les couleurs et la lumière naturelles gardent le tout proche de la réalité.
Elle couvre les produits, le contenu et les communications, et l’application vidéo originale met de vraies personnes et de vrais lieux au premier plan. Il fait également partie du Franki Social Club, un programme qui encourage les créateurs à publier sur leurs restaurants préférés et à gagner de l’argent en commandant avec une carte associée.
L’ambiance générale assurée par Koto
Ce changement de marque marque la transition de Frankie d’un outil de découverte à une plateforme communautaire. Elle combine à merveille la joie de trouver un endroit avec les récompenses de le partager, donnant à l’application une base solide sur laquelle se développer.
“Frankie essaie de résoudre un problème humain : consacrer plus de temps aux choses que vous aimez”, a déclaré Gerald Torto, directeur de la stratégie chez Coto. “Il y avait une opportunité de rendre cette opportunité plus joyeuse que transactionnelle. ‘Dance Time’ a donné à la marque un rôle stratégique et émotionnel. Frankie a aidé les gens à trouver leur rythme, puis les a invités à le partager avec d’autres.”
Pour Melissa Bayillache, directrice créative exécutive, le design devait correspondre au produit. “Le corps doit bouger avec la même énergie que le produit”, a-t-il déclaré. “Le logo n’est plus une signature. Il devient un personnage directeur, réactif et festif, donnant à Frankie une voix émotionnelle claire à travers le produit. Autour de lui, les caractères, les couleurs, les mouvements et les images fonctionnent comme un seul système vivant, rendant chaque interaction chaleureuse, sensuelle et indéniablement Frankie.”
Vous pouvez voir le projet complet ici Une étude de cas de Koto.