Chaque année, comme on dit chaque année Cérémonie du Temple de la renommée des auteurs-compositeurs C’est un mélange de remise de prix et de réunions de famille, un rassemblement annuel de superstars que presque tout le monde connaît, d’auteurs-compositeurs en coulisses que peu de gens connaissent et de grands dirigeants musicaux que la personne moyenne connaît à peine. Et depuis plus d’un demi-siècle, chaque année sans pandémie, cette cérémonie a invité plusieurs talents légendaires, modernes et émergents, et dans la plupart des cas, la réputation est plus importante pour eux que pour les autres, car ce sont leurs pairs, qui sont nombreux dans la salle.
Cependant, cette intimité est inévitablement perdue lorsque l’un des intronisés est l’un des musiciens les plus célèbres du monde, et ce soir-là, Paul Stanley, Gene Simmons de Kiss, John Fogerty, Alanis Morissette, Ray et Kenny Loggins, les auteurs-compositeurs non artistiques Walter Afanasieff, Terry Lewarik, Christam Tuartky et parmi ces officiels Taylor Swift. La sécurité était donc très stricte, l’événement n’a pas permis une communication normale ni la mise en place des tables, et la presse sur les réseaux sociaux a été bannie du balcon.
Comme elle assiste souvent à de tels événements, Swift s’asseyait dans toute la salle de cérémonie à côté de son fiancé, Travis Kelce, et sa mère, l’auteure-compositrice de longue date Liz Rose, et Steven Spielberg (avec sa femme Kate Capshaw) interprétait le sombre “Cardigan” et lui donnait une interprétation de “Dear John”.
“Je dois remercier Sombre pour une performance aussi parfaite”, a-t-il déclaré. “Son écriture est si spéciale et cela me rend jaloux, j’adore ce sentiment – il sera sur mon Spotify Wrapped, c’est sûr, verrouillé et dans le sac cette année. Lors de débats nocturnes avec des amis sur l’état de l’industrie musicale, j’ai dit à haute voix : ‘Sombre est l’avenir, il doit le faire pour ses enfants.’ d’accord.’ “Shane est une personne et un artiste très bien adapté, et il n’a pas du tout besoin de mes conseils.”
Tout au long de la nuit, il a crié et déliré à sa manière familière, et au moment où il est monté sur scène à minuit, sa voix était rauque alors que l’omniprésente cinquième heure (combinée à l’enthousiasme de la foule lors de la victoire des Knicks la nuit précédente) sonnait. (Lisez son discours de 21 minutes ici en entier.)
La présentation de Spielberg était également dynamique. “En tant que réalisateur, je connais très bien le pouvoir de la musique pour émouvoir le public. Je crois qu’en tant que cinéastes, les histoires que nous racontons peuvent divertir et captiver, mais on ne peut nier à quel point les chansons enrichissent nos âmes”, a-t-il déclaré. “La musique sera toujours une force directrice, que nous la chantions à pleins poumons dans nos voitures, dans les lieux de culte, lors de matchs de football ou dans les rues du Minnesota.”
Il a poursuivi en disant que Swift est la plus jeune femme de tous les temps. Temple de la renommée des auteurs-compositeurs“Un écrivain, chanteur, conteur, artiste unique en son genre, un véritable phénomène dans notre culture qui rivalise avec Lennon McCartney des années 60, Lennon McCartney des années 60, les auteurs-compositeurs des années 70 et King Lesv, rien à craindre de battre des records. Nicks”, a plaisanté l’auteur-compositeur-interprète de Fleetwood Mac aux côtés des héros locaux de la NBA, “et vous vous appelez James Taylor.” est
Faisant référence à sa longue lutte pour posséder sa musique, il déclare : « Son engagement à protéger les droits de tous les artistes reflète sa profonde compréhension de la manière de tirer le meilleur parti de la renommée qu’il a bâtie depuis son adolescence. »
(De gauche à droite) Kate Capshaw, Taylor Swift, Steven Spielberg et Nile Rodgers (Photo de L. Busacca/Getty Images Songwriters Hall of Fame)
Temple de la renommée des auteurs-compositeurs Getty Images
Après avoir appris qu’il était honoré d’être présenté, Spielberg a déclaré : “Environ cinq minutes après avoir raccroché, mon enthousiasme s’est un peu estompé, car que puis-je dire à propos de Taylor que je n’ai jamais dit auparavant ? Cela m’épate de penser au nombre de choses vraies, fausses et folles qui ont été écrites sur vous. Alors j’ai demandé combien de mots ont été écrits sur vous. Taylor Swift”, a-t-elle ri. “Et vous savez quoi ? Cela ne pouvait pas me le dire. Ensuite, je lui ai demandé combien de paroles Taylor Swift avait écrites ? Il ne peut pas le dire non plus. Et je me suis dit : “Wow, la profondeur de ses réalisations est telle qu’il défie l’IA !”, j’ai pensé : “J’aurais dû savoir que quelque chose a commencé avec ‘artifi’.”
Il a déclaré : « À travers ses chansons, il a touché les mains et le cœur de milliards de personnes, les illuminant de messages d’espoir et de compréhension communautaires. Grâce à ses chansons, nous sommes dans le même bateau et grandirons, vivrons, aimerons, ferons des erreurs, réussirons, échouerons et croirons en nous-mêmes. Ses chansons.
“J’adore faire des films, mais je ne pense pas pouvoir un jour remplir le stade de générations de fans qui veulent lire Indiana Jones. Alors merci, Taylor, de nous avoir raconté votre histoire et d’avoir insisté pour que vous soyez une voix authentique dans un monde où les frontières entre le vrai et le faux sont de plus en plus floues. Vous êtes notre miroir.”
Le spectacle a débuté avec la chanteuse R&B Tamar Braxton célébrant Tricky Stewart avec sa chanson “Single Ladies”. L’ami de longue date de Stewart et chanteur à succès d’Atlanta, Dallas Austin, a déclaré lors du briefing : “C’est une personne formidable, et pour moi, la musique est le reflet de qui il est.” Avant le long discours de remerciement de Stewart, la chanteuse de Republic Records, Kylie Cantrall, a terminé en chantant une chanson de Rihanna, mettant fin à son contrat de plusieurs années avec BMG et annonçant son dernier concert.
Ensuite, il y a eu le hit de Tina Turner en 1984, What’s Love Got To Do With It? Britten et Lyle, qui ont honoré la reprise jazzy de la chanson, et la version plus traditionnelle de Taylor Dayne d’un autre tube de Turner, “Hero”. Jane Seymour a eu une conversation chaleureuse, les deux hommes faisant un bref commentaire, notant que d’autres qui avaient couvert What’s in Love avant Turner n’avaient “pas de jambes”.
John Fogerty, déjà nominé pour son deuxième prix au Temple de la renommée mais recevant le prix Johnny Mercer ce soir, a reconnu que “les auteurs et auteurs qui sont déjà au Temple de la renommée des auteurs-compositeurs et qui ont été jugés par le comité de nomination ont créé une histoire de grand travail créatif”. Dans un discours, le rockeur vétéran Steve Miller a déclaré : « John Fogerty est l’Américain par excellence », faisant référence à « la lutte de Fogerty depuis une décennie pour les droits des artistes et pour récupérer les droits sur sa musique », soulignant la longue et finalement fructueuse bataille de Fogerty avec Fantasy Records et les propriétaires du sous-album.
Fogerty a dit : “Bonjour, beaux auteurs-compositeurs !” Bien que son discours ait duré environ une demi-heure, il a commencé quand il avait trois ans comme cadeau de sa mère pour ses disques (« Oh Suzanne ! » d’un côté, « Camptown Races » de l’autre) et s’est poursuivi en temps réel pendant le reste de ses 81 ans. Cependant, il a déclaré qu’il avait “surmonté tous ces gars moutarde pour pouvoir contrôler son catalogue”, ce qui est devenu le point culminant.
Il est ensuite rejoint sur scène par deux guitaristes pour non pas une mais quatre chansons : le court « Oh Suzanne », suivi de ses propres tubes, « Proud Mary » et « Have You Ever Seen the Rain ? et enfin, “Old Man Down the Road”, qui culmine dans une longue et enflammée bataille de guitares. Au moment où il a quitté la scène, le set de Fogerty avait duré à lui seul plus de 45 minutes et l’ambiance s’est calmée. Cependant, les sourcils se sont levés la prochaine fois que le hitmaker de Mariah Carey, Walter Afanasyeff, a été présenté par son ami, l’acteur Jeremy Renner, qui l’a félicité pour avoir créé “le film de nos vies” et une douce version de “One Sweet Day” de Shelea.
Lorsque le leader des Smashing Pumpkins, Billy Corgan, est monté sur scène avec du maquillage pour les yeux au beurre noir et l’un de ses longs manteaux emblématiques, il a chargé dans la pièce pour chanter le classique de Kiss, “Rock and Roll All Night”. Il a ensuite été rejoint par Johnny Rzaznik des Goo Goo Dolls, et alors que le duo montait sur le podium, Corgan s’est exclamé : “Nous venons de réaliser un rêve d’enfant !”
Le duo a rendu hommage au “duo dynamique diabolique” de Stanley et Simmons et à leur demi-siècle de collaboration, et avant de monter sur scène, Stanley a expliqué à quel point il était honoré de monter sur scène après que son “partenaire de 57 ans” ait eu une urgence familiale non révélée et soit actuellement à l’hôpital. “La batterie, les booms, tout ce qui fait la renommée du groupe n’est rien sans la musique”, a-t-il poursuivi, rappelant comment, en tant que jeune musicien, il chantait et chantait au légendaire Brill Building de Manhattan, dans l’espoir d’imiter les sons de Carole King, du Dr Greene Pomus et d’autres. Stanley, 74 ans, a déclaré : “À ce stade de ma vie, si je t’aime, fais-le-moi savoir. Ne le garde pas pour ma nécrologie !”
Dans une tournure inhabituelle pour la soirée, la violoniste et violoncelliste SistaStrings est montée sur scène, suivie de Brandy Carlisle à la guitare acoustique. Les musiciens ont ensuite entonné une reprise enflammée de « Uninvited » d’Alanis Morissette, ce qui en a fait la performance musicale la plus innovante de la soirée.
Lors du lancement, Carlisle a parlé d’être une jeune femme gay du nord-ouest du Pacifique qui a grandi entourée de “jeunes hommes blancs en colère” chantant de la musique grunge régionale et “voulait entendre une voix féminine chanter du rock’n’roll – et c’était d’Ottawa, Canada”. Elle s’extasie sur « le rythme extraordinaire et la précision désarticulée » de Morissette et sur le fait que sa musique est « un cours de maître sur la conscience de soi et le défi de ce que signifie être une femme ».
(De gauche à droite) Monique Ross et Chauntee Ross de SistaStrings et Brandi Carlile (Photo de Theo Vargo/Getty Images Songwriters Hall of Fame)
Getty Images pour le Temple de la renommée des auteurs-compositeurs
Vêtue d’une robe dorée scintillante, Morissette est montée sur le podium et a déclaré : « L’écriture a toujours été une stratégie de survie, une nécessité.
“J’aime les gens, mais ne vous méprenez pas”, rit-elle : “Je nous déteste parfois aussi.” Il a ensuite joué “Merry Go Round” avec deux guitaristes et le tube “You Shoulda Know” de 1995 qui l’a mis sur la carte.
Ensuite, Ray, qui a remporté le prix Hal David Starlight pour les jeunes talents, mais qui, même pour son fervent défenseur des auteurs-compositeurs, se trouve injustement au bas de l’économie dominante, comme tout le monde dans la salle le sait. Il a été intronisé par nul autre que le légendaire producteur, auteur-compositeur et guitariste Nile Rodgers, fondateur de Chic, qui a été président du Songwriters Hall of Fame pendant huit ans. Avant de céder la scène à Ray, il s’est moqué de Fogerty et a ajouté : « Yo, John » et a dit qu’il garderait l’intro courte.
Il est aussi naturellement subtil, disant : “Parfois, j’énerve et j’ennuie certaines personnes”, mais il ajoute : “Nous avons la responsabilité de protéger (les auteurs-compositeurs) – il ne peut pas s’agir uniquement de riches qui écrivent des chansons !” puis a parlé brièvement mais avec insistance La nécessité pour les auteurs-compositeurs de « marquer sur le maître ». – représente un pourcentage des bénéfices que reçoivent les artistes, les labels, les éditeurs et les producteurs, mais vaguement pas les auteurs-compositeurs.
L’avant-spectacle de Taylor s’est terminé avec Gavin DeGraw rendant hommage à Kenny Loggins avec une version lente et émouvante de son tube de 1972 “Danny’s Song”, et Loggins a commencé son discours en demandant : “De quelle chanson s’agissait-il ?” a plaisanté. Il a également longuement expliqué comment la musique avait été introduite dans son enfance à travers la collection de disques de son frère, ce qu’il a quand même fait même s’il lui était interdit d’en jouer.
Fasciné par l’esprit rebelle du rock’n’roll et donnant des conseils aux parents du monde entier, il dit : “Si vous voulez que vos enfants aiment la musique, interdisez-la !”