L’artiste de Los Angeles David Hockney est décédé à l’âge de 88 ans

David Hockney, l’artiste britannique novateur et prolifique arrivé à Los Angeles en 1964 et qui a bientôt célébré sa vie ensoleillée et sa beauté naturelle avec des peintures colorées et très populaires, est décédé jeudi à son domicile de Londres. Il avait 88 ans.

Sa mort a été confirmée dans un communiqué de sa publiciste Erica Bolton.

Hockney, se faisant appeler « le Los Angeleno anglais », a capturé les piscines étincelantes, les palmiers et les belles jeunes gens de la ville, puis a expérimenté des collages grandeur nature, des suites de portraits, des peintures de paysages du Yorkshire, des films, des dessins sur iPad, et bien plus encore.

“La représentation de Los Angeles par David restera gravée dans l’esprit de nombreuses personnes à travers le monde”, a déclaré Stephanie Barron, conservatrice en chef de l’art contemporain au Los Angeles County Museum of Art, qui abrite plus de 150 œuvres de Hockney dans sa collection permanente. “Mais pour moi, l’un des plus grands dons de David était sa capacité à voir le monde avec émerveillement et joie, quel que soit le médium dans lequel il choisissait de travailler… Il n’avait pas peur de la technologie, et je pense que cette grande curiosité a traversé sa carrière et s’est poursuivie jusqu’à la fin. Il s’est impliqué dans la vision de l’histoire de l’art et de l’avenir en même temps.”

Barron, qui connaît Hockney depuis 50 ans, a déclaré que le LACMA avait exposé plus d’œuvres de Hockney que tout autre artiste pendant cette période. “David considérait le LACMA et la Tate comme ses deux musées”, a-t-elle déclaré.

Depuis qu’il a peint ses peintures Pop Art au Royal College of Art de Londres au début des années 60, Hockney est resté à l’écart et, plus important encore, a rarement eu de nouvelles idées sur la façon de dessiner, peindre, filmer, imprimer, photographier ou exprimer sa créativité. La collection de David Hockney comprend environ 200 carnets de croquis de plus de 8 000 de ses œuvres, plus de 230 autoportraits, modèles d’opéras et portraits de famille et d’amis.

Hockney s’est rendu à Los Angeles pour la première fois en 1964, espérant que l’atmosphère y serait moins oppressante en matière de lumière, de loisirs et d’homosexualité. Il a officiellement déménagé à Los Angeles en 1976 et a loué en 1978 une maison multicolore et un complexe de studios dans les collines d’Hollywood. Vous trouverez peut-être des saints du monde de l’art à la table à manger, un ou deux invités à la piscine ou dans le hall bleu vif, ou encore un modèle pour votre nouvel opéra en studio. L’écrivain Christopher Isherwood et son collègue artiste Don Bachardi figuraient parmi ses invités préférés.

“Pour David dans les années 1960, Los Angeles était une énigme, une ville différente de sa Londres natale ou même de New York, où il a rencontré l’Amérique pour la première fois”, explique son ami proche et collègue artiste Doug E. Roberts. Il l’a déclaré au Times l’année dernière.

Hockney aimait Hollywood, les gens et l’endroit, et il aimait dire qu’il avait grandi en Angleterre. et À cause du temps passé dans les films hollywoodiens. Ses cheveux blonds oxydés, affirme-t-elle, ont été inspirés par une publicité télévisée de Clairol lorsqu’elle était étudiante disant que “les blondes sont plus amusantes”. Mais son intérêt pour tout, d’Elvis Presley au télescope spatial Hubble, et son sens de l’humour le distinguent. Le critique d’art du magazine Time, Robert Hughes, l’a un jour qualifié de « Cole Porter de l’art moderne ».

Il était ouvertement gay même lorsque l’homosexualité était interdite en Grande-Bretagne. Sa première histoire d’amour avec le peintre Peter Schlesinger, un jeune homme qu’elle a rencontré alors qu’elle enseignait l’art d’été à l’UCLA en 1966, a inspiré le tableau monumental de 1972, Portrait de l’artiste (piscine avec deux personnages), la pièce maîtresse du film de Jack Hazan de 1974, A Bigger Splash. Le tableau a été vendu aux enchères Christie’s en 2018 par un artiste vivant pour 90 millions de dollars.

Il était un lecteur dévoué et un étudiant en art, rendant hommage à Picasso, au cubisme, à Monet, à Matisse, à Van Gogh et à Cézanne. Amoureux de l’opéra, il se produisait souvent bruyamment en studio et aimait conduire ses invités à travers les collines d’Hollywood ou de Malibu tout en écoutant Wagner. Il a conçu des décors pour de grandes entreprises à Los Angeles, Chicago, New York, Londres et bien d’autres au fil des ans, et certaines de ses créations ont ensuite été exposées dans des musées.

Ses expositions personnelles ont attiré de grandes foules en 1988 au Los Angeles County Museum of Art. En 2017, pour célébrer ses 80 ans, de grandes rétrospectives de son œuvre ont été présentées au Metropolitan Museum of Art de New York, au Centre Pompidou de Paris et à la Tate Modern de Londres. La new-yorkaise Andrea K. Scott a qualifié l’arrivée de Hockney en tant qu’artiste important dans la rétrospective du Met de « fascinante » et de « révélation ». Cela “a séduit tout le monde”, a-t-il écrit, y compris lui-même, qui a qualifié son travail de “au mieux un plaisir coupable”.

En 2012, il a reçu l’Ordre du mérite des mains de la reine Elizabeth II au palais de Buckingham.

David Hockney est né le 9 juillet 1937 à Bradford, en Angleterre, le quatrième de cinq enfants dans une famille ouvrière. Il commence à « faire des marques sur papier » à l’âge de 8 ans et affirme avoir suivi des cours particuliers d’art avant d’entrer en 1953 à la Bradford School of Art. La mère de Hockney, Laura, était une fervente méthodiste qui tenait un journal inestimable pour le biographe ultérieur de Hockney, Christopher Simon Sykes, qui a écrit : « Je laisse mon fils à Dieu et je le laisse décider » lorsque Laura a appris qu’Hockney était gay.

Sa famille a soutenu la poursuite de l’art de son fils et sa première vente était un portrait de son père en 1955. Il a ensuite fréquenté le Royal College of Art de Londres de 1959 jusqu’à l’obtention de son diplôme en 1962, où il a remporté la médaille d’or.

Après l’université, Sykes a noté qu’il ne s’est pas relâché. Dans son livre de 2014, Hockney: A Biography, Sykes a souligné que dans le premier appartement de l’artiste, il y avait une commode à côté de son lit avec les mots « Rise and Work Urgently » en grosses lettres.

Hockney a vécu selon ce précepte pour le reste de sa vie, peignant une succession de toiles et de photographies. Dans les années 1980, des collages de photos inhabituels sont apparus, avec de nombreuses images de ses amis, de monuments tels qu’Isherwood, Bachardy, le pont de Brooklyn, le Grand Canyon et la Pearblossom Highway.

“Quand je travaillais longtemps dans le théâtre, et bien sûr je jouais avec la perspective et l’illusion, les Polaroïds étaient bizarres”, a-t-il déclaré au Times. “Les gens disent : ‘Vous êtes un artiste, la photographie est une activité secondaire’, mais pour moi, ce n’est rien”, a-t-il déclaré.

Cela inclut son amour continu pour la technologie. La longue carrière de l’artiste a été remplie d’œuvres d’art réalisées non seulement avec des appareils photo et des photographies, mais aussi avec des fac-similés et des photocopieurs. Hockney adorait expérimenter les derniers équipements d’impression ou les techniques de peinture vieilles de plusieurs siècles.

Il a visité à plusieurs reprises l’exposition de portraits de Jean-Auguste Dominique Ingres à la National Gallery de Londres en 1999 et a été impressionné par la qualité photographique des peintures d’Ingres du XIXe siècle. Convaincu qu’Ingres avait utilisé l’optique pour obtenir cette qualité, Hockney acheta une camera lucida, un petit appareil qui fonctionnait comme un prisme. Il a ensuite appliqué les méthodes d’Ingres (telles qu’envisagées par Hockney) aux portraits de ses amis et de sa famille et a publié en 2001 son livre, Secret Knowledge, explorant sa théorie de l’utilisation artistique originale des dispositifs optiques.

L’artiste était un artiste talentueux et presque chaque étape de sa carrière était accompagnée de dessins. Il a aménagé une poche à l’intérieur de sa veste pour contenir ses plus gros outils de dessin, comme un carnet de croquis, des crayons et plus tard un iPad. En 2010, le premier d’une série de dessins sur iPad de Hockney a fait la couverture du magazine New Yorker et a depuis été présenté dans de nombreuses expositions d’artistes.

Pendant 30 ans, Hockney est allé en Angleterre à Noël, rendant souvent visite à sa mère dans la ville balnéaire de Bridlington. Adolescent dans les années 1950, Hockney se rendait à vélo dans les champs à quelques heures de Bradford.

Hockney était dans le Yorkshire depuis quatre mois lorsque son bon ami Jonathan Silver est décédé en 1997. C’était Money, a déclaré Hockney au Times, qui lui a suggéré de redessiner le Yorkshire, ce qu’il n’avait pas fait depuis qu’il était étudiant.

En 2005, Hockney peignait la campagne en plein airSon chevalet – ou parfois ses chevalets – était placé à l’extérieur, au milieu de ce qu’il peignait. Au fur et à mesure que ses peintures grandissaient, il peignait davantage de toiles, de sorte qu’il peignait neuf tableaux ou plus. Il a ensuite équipé une Jeep de neuf petites caméras haute définition soigneusement montées pour filmer les collines, les arbres et le ciel du Yorkshire, puis a montré les films à des amis sur plusieurs écrans, puis les a exposés.

Hockney peignait le Yorkshire chaque saison dans sa maison familiale à Bridlington, avec un immense studio à quelques kilomètres de là, sachant que le projet prendrait beaucoup de temps à réaliser. “Nous parlons à Hollywood”, a-t-il taquiné, ajoutant : “Je suis par terre.”

Hockney est revenu à Los Angeles à plein temps en 2013, mais il n’a pas ralenti pour autant. En 2018, il a déclaré : « La plupart des gens s’ennuient à mourir. Je ne m’ennuie pas encore. C’est toujours intéressant. C’est toujours excitant de photographier. Je dis que j’ai l’impression d’avoir la trentaine quand je suis en studio, mais quand je pars, je sais que j’ai 80 ans.

À mesure que son audition se détériorait, il devenait moins susceptible de quitter la maison. Au lieu de cela, il a invité les sujets de peintures, de photographies et de films à jouer avec son appareil photo ou à poser pour des portraits dans son atelier, amenant ainsi le monde à lui.

A 82 ans, il installe un studio en France, considérée comme plus hospitalière pour les fumeurs comme lui, et loue une grande maison en Normandie. Il a déclaré aux journalistes qu’il souhaitait se rapprocher de son œuvre d’art préférée, la Tapisserie de Bayeux, où il pourrait créer un art inspiré de la tapisserie, qui pourrait être son chant du cygne. “Ça va être incroyable”, a-t-il déclaré à Art Gazette. “Je ne vois rien de mieux que de voir le printemps arriver en Normandie en 2019. Van Gogh aurait adoré.”

Hockney a continué à peindre dans son atelier de Londres, même si sa santé s’est détériorée au cours de ses dernières années, l’obligeant à utiliser un fauteuil roulant.

Isenberg est un ancien chroniqueur du Times.