Jurassic Park et au-delà : L’héritage de Sam Neill 7 films

Rarement, Sam Neill Décédé lundi il porte à lui seul le film, mais ce qu’il a fait avec modestie et fiabilité dans plusieurs films était tout aussi important. Son travail de soutien a donné à certains des meilleurs acteurs de l’époque le premier feu d’artifice. Même s’il a joué dans l’un des plus grands blockbusters hollywoodiens, il faut une certaine foi pour attirer l’attention d’un dinosaure. Cela vaut la peine de revisiter les points forts de Neill pour mieux apprécier la présence sophistiquée en marge.

“Ma merveilleuse carrière” (1979)

Un homme tient doucement la main d’une femme.

Le premier long métrage de Gillian Armstrong fait date dans la Nouvelle Vague australienne et le cinéma féministe, annonçant l’arrivée de la grande Judy Davis, la bataille d’oreillers la plus chargée d’érotisme (et peut-être la plus longue) de tous les temps dans l’histoire du cinéma. Cela fonctionne à merveille pour une myriade de raisons, la moindre n’étant pas la présence de Neil Davies en tant que héros charismatique. Se déroulant dans l’Australie rurale en 1897, le film suit Sybilla de Davies, qui rêve de devenir écrivain, une ambition inhabituelle compte tenu de la pauvreté et des normes sociétales de sa famille. Il rencontre alors une femme riche et séduisante qui joue Neill, et il lui propose. Cela devrait être une décision facile, d’autant plus que Sybilla l’aime et que Neil le rend irrésistible. Le fait que Sibylla choisisse l’indépendance plutôt que l’amour et la possibilité d’avoir une bataille d’oreillers perpétuelle est ce qui rend My Amazing Career si audacieuse et excitante. – Glenn Whipp

Possession (1981)

Une femme à la bouche ensanglantée poursuit son mari.

Il est en cours de refonte avec Margaret Qualley, et la principale raison de la popularité du film, selon Isabel Adjani, demeure. performance abstraite et sans âmeune collection de folie pas comme les autres jusqu’à présent. Mais on peut soutenir qu’Adjani n’aurait pas pu y arriver sans snober le portrait de Neil par son mari comme l’un des espions du cinéma des années 1980. (Il la trompe déjà à l’ouverture du film.) Il ne semble pas non plus être un grand père de famille, mais les plaintes de Neil selon lesquelles il est difficile à gérer avec confiance peuvent être la raison pour laquelle il se fait du mal en premier lieu. – Josué Rothkopf

“Le combat final” (1981)

Plus d’une décennie avant son rôle dans Jurassic Park, Neal jouait l’Antéchrist dans The Final Conflict, mieux connu comme le troisième film de la franchise The Omen, sur un couple qui adopte accidentellement le fils de Satan. Dans cette deuxième série, Neil incarne Damien Thorne, un homme adulte qui occupe désormais le poste d’ambassadeur des États-Unis au Royaume-Uni, déterminé à empêcher la seconde venue du Christ. Avec un sourire méchant et un regard d’acier, Neal revendique Damien comme sien et se lance dans une campagne meurtrière contre un groupe de prêtres, jurant de tuer le « Nazaréen » à sa naissance, avec une voix de mépris. – Greg Braxton

Calme mortel (1989)

Un homme armé d’une arme à feu se tient sur un bateau avec une femme.

On se souvient surtout du thriller du chat et de la souris de Philip Noyce comme des débuts de Nicole Kidman sur grand écran. Mais vous remarquerez probablement un thème ici : le film ne serait pas complet sans Neale, qui a le don de jouer des femmes fortes d’esprit. Kidman et Neill forment un couple marié parti à l’aventure en mer après la perte de leur enfant. Ils tombent sur un inconnu aux yeux fous (Billy Zane) sur un navire en perdition, l’emmènent à bord et les choses décollent de là. À la fois Cary Grant et MacGyver, Neal a livré une performance physique impressionnante et a continué à bien jouer dans des rôles hollywoodiens pour le reste de sa carrière. Cependant, personne ne l’a approché théâtres de feu ici. – Glenn Whipp

“Parc Jurassique” (1993)

Vous optez pour les dinosaures, il n’y a aucune honte à cela. Mais Neill, qui a compris la tâche et n’a pas été impressionné par le regard de Spielberg, est reconnaissant. Son Alan Grant est suffisamment épineux et différent pour être considéré comme légèrement domestique. Il est clair qu’il déteste vraiment les enfants, même si tous les événements le poussent dans la direction opposée. Il n’est pas impétueux au niveau de Jeff Goldblum, mais il est suffisamment confiant pour suivre son propre chemin et faire une blague meurtrière dans une cour à haute tension. Astucieusement, Neil a déjà réussi à maintenir plusieurs forces de la nature en contradiction avec lui (voir ci-dessus). Les Raptors n’étaient rien. – Josué Rothkopf

“Le piano” (1993)

Comme le film de Jane Campion de 1993, bon nombre des films les plus mémorables de Neill l’ont vue soutenir les visions uniques de grands réalisateurs. Neill incarne un fermier écossais maladroit et ignorant qui organise un mariage par correspondance avec le pianiste muet de Holly Hunter, puis se retrouve dépossédé et poussé au désespoir jaloux. Nous le détestons. C’est un honneur, écrit Neil dans ses mémoires de 2023 : “C’est un honneur d’être le second violon. Ou le quatrième. Personne ne vous remarque, vous n’êtes nominé pour rien. Mais vous avez servi. J’y ai joué un film féministe. C’est une œuvre d’art. Et regardez, cette petite icône sera toujours sur la toile.” Il y avait une place dans l’histoire du cinéma.” – Glenn Whipp

“Dans la bouche de la folie” (1994)

Enfin, le personnage principal. C’est Neil qui porte un gilet qui dit “Je ne suis pas fou !” et ainsi de suite, c’est compréhensible. Mais si vous êtes fan de ses épopées légèrement invraisemblables, vous apprécierez le film d’horreur de John Carpenter sur un enquêteur d’assurance à la recherche d’un auteur de Stephen King disparu. Carpenter n’explique jamais trop les choses à ses acteurs (c’est là que l’on trouve tant de performances riches et autodirigées dans ses films), et les yeux de Neill passent de mélancolique à véritable croyant. Une variété de films prospèrent grâce à son engagement total. – Josué Rothkopf