Vous avez peut-être entendu dire que YouTube ne supprimerait pas les films. Ce sera en fait sauvegarder films!
Durant deux semaines en mai dernier, deux films très différents sont sortis pour améliorer la perception de leur passage ou non devant un large public. L’une implique un rêve romantique qui se transforme en quelque sorte en cauchemar. L’autre transforme les bureaux industriels en un royaume infini de terreur psychique. Les deux films entrent dans la catégorie des « contemporains ». horreur.» Les deux reprennent des idées de genre familières et leur insufflent une sensation gonzo Gen-Z. Les deux ont été réalisés avec des budgets modestes par des cinéastes de moins de 30 ans qui avaient accumulé une audience grâce à leurs chaînes YouTube. Chacun de ces titres a battu des records pour leurs studios respectifs. Personne dans l’espace ne peut vous entendre crier. Cependant, la capacité de faire crier les gens en ligne et de donner la chair de poule se traduit par des chiffres au box-office, et cela incite désormais Hollywood à s’asseoir et à écouter.
Amour, Réalisé par Kari Barker, 26 ans, ce film vous emmène au cœur de Romcomville, aux États-Unis : Bear (Michael Johnston) fait pousser un pin pour sa collègue Nikki (Inde Navarrette). Il pense qu’elle est l’amour de sa vie. Leur relation semble un peu coquette, mais elle pense probablement qu’il fait partie d’un cercle d’amis. Le jour où il envisage enfin d’inviter Nikki à sortir, Bear se rend dans un magasin chic pour acheter un article de nouveauté appelé “Saule d’un seul souhait”, qui promet que si vous brisez cette baguette magique et exaucez votre souhait, il se réalisera. Donnant enfin à Nikki une chance de se défouler, notre homme tue l’incomparable chat. Il brisa donc le saule en deux, très frustré, et souhaita que son amant l’aime plus que quiconque au monde. Le sort n’est pas intelligent, mais fonctionne beaucoup trop bien.
Le scénario est un vieux châtaignier avec des pattes de singe qui a été un terrain fertile pour tout le monde, depuis Stephen King. Les Simpson. (En fait, c’était Simpson Une pièce de théâtre sur la nouvelle de 1902 de WW Jacobs sur un clavier simien inhabituellement fort qui a inspiré Barker.) Le ton passe d’une peur lente à une folie totale avec un grand effet. Hormis Andy Richter, qui joue un petit rôle secondaire en tant que propriétaire du magasin, le casting est composé d’inconnus virtuels, mais Navarrette, qui incarne une jeune femme obsédée par elle-même, est susceptible de progresser professionnellement.
Quant à Barker, sa carrière est déjà passée de zéro à 60 ans. Tout comme plusieurs cinéastes notables travaillant dans le domaine de l’horreur (en particulier). Sortir l’écrivain Jordan Peele et ArmesZach Cregger), qui a débuté comme comédien de sketchs avant de montrer son talent pour attirer un public en ligne. Alors Obsession Il a été présenté en première dans la section Midnight Madness du Festival international du film de Toronto 2025, déclenchant une guerre d’enchères totale. Focus Features a acheté le film pour 15 millions de dollars. Il a ouvert au numéro trois et, contre toute logique industrielle, a gagné près de 40 pour cent (!) lors de son deuxième week-end, un bond presque sans précédent. Et cela aurait pu être le film numéro un du pays, un autre film d’horreur qui n’a pas réussi.
Arrière-salles C’est l’idée originale de Kane Parsons, un jeune de 21 ans de la Bay Area qui a publié une série de fausses vidéos en ligne sur un institut secret explorant un espace mystérieux défiant la physique connu sous le nom de « back room ». Ces courts métrages sont un sous-genre de fiction d’horreur générée par les utilisateurs, connu sous le nom de creepypasta, avec des gardiens et des arômes adaptés au genre, et plus important encore, A24. Le studio hipster-cool a exprimé son intérêt pour l’utilisation de ces pièces virales comme base pour un projet à long terme, et le jeune connu sous le nom de @KanePixels a soudainement conclu un accord lucratif.
Le premier long métrage de Parsons crée une mythologie élégante et minimaliste pour ses courts métrages. L’histoire suit Clark (Chiwetel Ejiofor), gérant d’un magasin de meubles dans la Silicon Valley. Une nuit, Clark aperçoit ce qui ressemble à un éclat de lumière passant à travers une fissure dans le mur du sous-sol du magasin. Encore plus étrange : il peut simplement traverser les murs et se retrouver à explorer un nombre infini de tunnels, de couloirs et de coins et recoins souterrains aux formes étranges. Il en parle à sa thérapeute, Mary (valeur sentimentale’(Renate Reinsve), pense que Clark est brisé.
Puis, soudain, Clark disparut. Se sentant abandonnée, Mary se rend au magasin. Lui aussi a découvert un certain nombre d’arrière-salles dans le titre. Il descend dans le terrier du lapin. Et puis des conneries vraiment bizarres commencent à se produire.
Au moment d’écrire ceci, Arrière-salles a gagné plus de 200 millions de dollars américains dans le monde et l’a dépassé Marty High Il est devenu le film le plus rentable d’A24. Obsession Le plus gros succès de Focus Features à ce jour. Le fait que ces deux films soient sortis à moins d’une semaine d’intervalle était une coïncidence complète, mais les deux sont sortis en salles alors que les étudiants passaient leurs finales, mais cela ressemble à No-Brainers 101. Et ces un-deux coups d’horreur à budget relativement faible essuient le sol avec leur concurrence lourde en matière de propriété intellectuelle (Le Mandalorien et Grogu, Maîtres de l’univers) est un développement qui a généré des millions de commentaires au cours de plusieurs week-ends du début de l’été.
La question est désormais : sommes-nous à l’aube d’une renaissance de l’horreur de la génération Z, alimentée par une tempête parfaite de jeunes talents, de nouvelles technologies, de fans en ligne et d’une plateforme conviviale pour les créateurs, capable de contourner les routes traditionnelles et de capter des millions de regards ? Ou s’agit-il simplement de la crête d’une vague qui se construit depuis longtemps ? Les cinéastes néo-zélandais Danny et Michael Filippou, les jumeaux YouTube connus sous le nom de RackkaRackka, dont les vidéos violentes et sanglantes ont recueilli des millions de vues, sont devenus les chouchous des indépendants en 2022 grâce à leur film à succès A24. Parle moi. L’acteur hawaïen Mark Fischbach, alias Markiplier, est un créateur de contenu qui a créé sa propre adaptation de jeu vidéo. Poumon de fer L’un des plus gros retours sur investissement cette année. (Budget : 3 millions de dollars. Brut : 51,2 millions de dollars.) Bien qu’ils soient dans la trentaine, les frères Filippou et Fischbach ont montré à une jeune génération en ligne comment convertir les fans du numérique en cinéphiles IRL. Sans oublier les jeunes cinéphiles qui ont fait d’A24 une grande marque auprès des cinéphiles et du web en matière de préachat de billets pour la sortie en 70 mm de Christopher Nolan. Ulysse – Maintenant, ils ont le type de coopérative qui leur permet de dire la vérité aux pouvoirs en place au box-office.
Oui, cela peut être une mode – comme une invasion saisonnière de criquets, le prochain lot de superproductions IP est une anomalie de goût dans le mois précédant sa sortie en salles. Mais les deux Obsession et Arrière-salles Les 18-28 ans ont bénéficié de moyens créatifs alternatifs pour se divertir, de campagnes de bouche à oreille organiques et d’un sentiment général de lassitude envers les franchises. Votre kilométrage sur ces films peut varier, mais vous ne pouvez pas nier qu’ils définissent actuellement une certaine expérience cinématographique. La question est de savoir si ce moment se transformera en un mouvement honnête. Nous parions que ces foutues pattes de singe oui. Quelque part, il y a un adolescent avec une collection de créations Blender et un rêve, espérant que ce soit la prochaine grande nouveauté. Il n’y a jamais eu de meilleur moment pour réaliser ce souhait.