C’était une journée ensoleillée, parfaite pour se prélasser au bord de la piscine de l’hôtel Roosevelt à Hollywood. Le ciel était d’un bleu pâle et vif, avec cette qualité perçante familière au sud de la Californie. La piscine était d’un bleu plus profond, avec un homme aux cheveux noirs et raides flottant sur un radeau rayé rose et vert.
Il ressemblait étrangement à un tableau de David Hockney, né en Grande-Bretagne et transplanté à Los Angeles. Décès jeudi hommages du monde entier.
Hockney a joué un rôle dans ce pool. Déjà célèbre en 1988, il a collé un pinceau au bout d’un balai et a passé une journée à peindre de la peinture bleu vif au fond de la piscine. Aujourd’hui, bien que de nombreuses marques se soient estompées, les courbes restantes imitent et soulignent fortement la lumière vacillante sur la surface ondulante de l’eau.
La fresque murale de la piscine que j’ai visitée vendredi est l’un des nombreux cadeaux que Hockney nous a offerts en tant que résidents de Los Angeles. Au cours de ses cinquante années passées ici, elle est devenue une « Angeleno anglaise », laissant sa marque sur la ville de manière dramatique et subtile qui a influencé notre image du mode de vie californien et influencé des générations d’artistes. Son influence se fait sentir partout, et pas seulement sur les murs du musée.
Il a déménagé dans la ville en 1964 sans jamais l’avoir visitée, inspiré par la « vie nocturne amusante, sexy et chaude » dont il a entendu parler dans le roman de John Rachie de 1963. “Ville de nuit” il a dit dans une interview de la longueur d’un livre En 1976, il plonge et peint des peintures acryliques érotiques lisses. “L’homme qui se douche à Beverly Hills.”
“Elle aimait le soleil, le temps et les garçons”, a-t-il déclaré. Richard BenfieldDirecteur de musée vétéran qui fut le premier directeur de la Fondation David Hockney. “Lasha était un endroit où il pouvait aller et être totalement libre ; il pouvait être gay et ne pas avoir à se soucier de tout ce qui attirait les gens en Grande-Bretagne dans les années 1960.”
Stephanie Barron Hockney, responsable du département d’art moderne du Los Angeles County Museum of Art, qui a travaillé trois fois sur ses portraits, a influencé ses peintures. “Les images de David des années 1960 représentant des piscines étincelantes, des pelouses bien entretenues et des amis prenant un bain de soleil, qu’elles soient exactes ou non, sont gravées dans la psyché comme des symboles de Los Angeles.”
Hockney a déclaré aux conservateurs de Getty dans les années 1960 : « Il n’y avait pas de peinture de Los Angeles. Les gens ne savaient même pas à quoi c’était à l’époque. Et pendant que j’étais là-bas, ils étaient encore en train de terminer les autoroutes. Je me souviens avoir vu les rampes d’autoroute dans les airs la première semaine. Artiste italien du XVIIIe siècle qui a documenté les changements rapides survenus à Rome.
En 1966, Hockney peint Sunbathing, une ligne jaune stylisée qui fait écho à la courbe des fesses d’un homme en train de bronzer, représentant une boucle de lumière sur l’eau.
L’année suivante, il peint une œuvre clinique plus grande, plus audacieuse et plus fantaisiste. “Plus grande éclaboussure” Lorsque les chaises de piscine sont vides, la piscine semble plus grande que la maison basse du milieu du siècle, et les sauts suggèrent une silhouette manquante. Il est rapidement devenu l’enfant d’un certain mode de vie à la mode mais différent à Los Angeles, apparaissant sur la couverture du livre de Rainer Banham de 1971, Los Angeles : Architecture of Four Ecosystems. Pour Banham, historien de l’architecture, le célèbre tableau combinait son concept de Surfurbia avec le « rêve de la belle vie ».
Hockney m’a expliqué dans une interview avec le Times que l’utilisation par la ville de couleurs vives et saturées nourrissait son appétit. “Los Angeles a cet effet sur moi”, dit-il, sentant légèrement la fumée de cigarette et portant un élégant costume gris avec une chemise jaune canari. “La lumière y est 10 fois plus brillante que partout ailleurs. C’est pourquoi Hollywood a commencé là-bas. La lumière naturelle était importante pour les films en 1910.”
Dans sa maison de longue date située dans les collines près de Mulholland Drive, une route de montagne populaire traversant les montagnes de l’est de Santa Monica, Hockney a construit son atelier sur un court de tennis, étudié le feuillage local et expérimenté des formes aux multiples facettes et tordues pour produire une variété de peintures. Sa maison est aussi devenue sa peinture – soit, compte tenu du décor et de son travail au théâtre, il a peint les murs, les balustrades et autres objets de couleurs vives. En 1987, il Profitant de l’occasion pour transformer sa piscine en tableau, il a dessiné des lignes ondulées de cobalt au fond de sa piscine en forme de virgule, puis a signé et daté l’œuvre. une fois terminé.
Il l’a repeint au besoin, il l’a même fait la veille de ses 80 ans sous la chaleur du mois de juilletBenefield a rappelé. Il a un jour suggéré à l’artiste de se produire sur l’eau, dans les piscines, les flaques d’eau et les douches. “Il était alors plus intéressé par ses dessins sur iPad”, a déclaré Benefield.
“David a adopté les nouvelles technologies comme personne que je connaissais, mais la beauté était au cœur de son travail”, explique Barron. “Je pense qu’il a permis à beaucoup d’artistes de se connecter avec la beauté de leur environnement.”
Quelques artistes, comme Jonas Wood, ont réussi à résister à l’invitation à rendre visite au maître moderne. Wood, connu pour ses représentations vibrantes de choses proches de chez lui, comme des fleurs ou des ballons de basket, a déclaré qu’il ressentait un lien avec Hockney en raison du thème de sa maison.
“Il était peut-être un homme politique, mais il n’était pas un artiste politique”, explique Wood, qui a photographié Hockney en 2004 et l’a rencontré des années plus tard. “Il a représenté la vie qu’il menait, les petites choses qui l’intéressaient, l’intérieur et l’extérieur.”
“J’aime son style, son sens de la couleur et de la texture”, a poursuivi Wood, comparant Hockney à Vincent van Gogh pour “la répétition de ses marques, la courbure de ses marques, sa maîtrise des lignes”.
Hockney est passé de Los Angeles à la Normandie. La France, revenue en 2019 uniquement pour une visite. “Il m’a dit qu’il avait quitté Los Angeles parce qu’il ne pouvait pas fumer là où il voulait”, se souvient Wood. “Fumer à l’intérieur, à l’extérieur, sur la terrasse, tout est annulé.”
Parlez à tous ceux qui ont travaillé avec Hockney et vous entendrez des histoires sur ses pauses cigarettes constantes, ses installations de musée et sa capacité à briller lors des vernissages.
« Il a fallu lui obtenir une autorisation spéciale pour qu’il puisse fumer sur la terrasse “82 portraits et 1 nature morte” show en 2018″, a déclaré Barron. “David a été un fumeur invétéré toute sa vie et toutes les lois sur le tabac l’ont bouleversé.”
Un autre artiste britannique transplanté à Los Angeles en 2016 Tacita Doyen Un court métrage 16 mm, Portrait, a été réalisé, le montrant fumant cinq cigarettes dans son studio, avec les dessins de ses amis en arrière-plan, en couleur. La fumée s’enroule aussi sensuellement que le fond de la Roosevelt Pool d’Hollywood.
Quant à la peinture murale décolorée de Hockney, le responsable de la réception, Dustin Crane, a déclaré qu’il s’agissait d’un problème récent. “L’année dernière, nous avons fermé la piscine pendant plusieurs jours pour remettre les choses en marche”, a-t-il déclaré. “Ce qui est fou, c’est que nous avons travaillé avec un artiste agréé au studio de Hockney. Ils ont utilisé la mauvaise peinture ou quelque chose du genre.”
Crane a déclaré que la restauration des œuvres d’art de SoCal serait une priorité absolue une fois la ruée estivale à la piscine terminée.