Clive Davis, PDG de Legendary Music, qui Décédé à l’âge de 94 ansétait connu pour ses relations profondes et de confiance avec les artistes qu’il représentait. C’est un respect mutuel qui lui a permis de définir leur carrière, et la leur.
Voici comment Davis a procédé quelques-unes des différentes actions Des Grateful Dead à Alicia Keys, elle travaille dans l’industrie musicale depuis six décennies.
Janis Joplin
Davis a joué un rôle déterminant dans la carrière de Janis Joplin, mais on dit qu’elle a joué un rôle encore plus déterminant dans sa formation.
Après être devenu président de Columbia Records à 35 ans, Davis a assisté au Monterey Pop Festival en Californie à la recherche de nouvelle musique. Lorsqu’il a vu Big Brother & The Holding Company avec Joplin, il a rappelé dans un discours en 2022 que sa première décision en tant que responsable du label était : « Dois-je signer un artiste uniquement sur la base de mon intuition ? dit-il.
“J’ai pris cette décision, ma vie ne sera plus jamais la même”, a déclaré Davis.
Il a convaincu Joplin de sortir une version abrégée de “Part of My Heart” afin qu’elle puisse être diffusée à la radio. Davis l’a également poussée à quitter Big Brother et à faire cavalier seul.
Après la mort de Joplin en 1970, Davis j’ai trouvé son message “Me and Bobby McGee” a été acclamé par la critique sur son album posthume Pearl.
Carlos Santana
Davis a signé Santana pour la première fois chez Columbia Records en 1968, et le guitariste et chanteur est devenu célèbre avec des tubes comme « Black Magic Woman » et « Oye Como Va », sans parler d’une performance légendaire à Woodstock en 1969.
Des décennies plus tard, Davis a renoué avec Santana, qui recherchait une signification musicale.
En plus de certains éléments originaux de Santana, Davis a suggéré un album de collaborations avec des artistes contemporains. Cela a abouti à Supernatural en 1999 avec “Do You Like the Way” avec Lauryn Hill, ainsi que “Maria Maria” avec Wyclef Jean et “Smooth” avec Rob Thomas. Le disque a remporté huit Grammys, battant le record du thriller de Michael Jackson.
Dans un message sur les réseaux sociaux, Santana a déclaré que Davis “avait fait confiance à Santana depuis le début et nous a fait confiance à nouveau des années plus tard”.
Bruce Springsteen
Davis a signé le joueur de 22 ans Springsteen 1972 sur Columbia Records. Davis a rappelé que même si Springsteen n’était guère plus qu’un imitateur de Bob Dylan, il pensait qu’il pouvait être un « poète guerrier » et l’un des plus grands interprètes de tous les temps.
Après que Springsteen ait sorti son premier album, Davis lui a dit de réessayer : il n’y avait pas de singles. Springsteen a pris ce conseil à cœur et a ensuite enregistré deux nouvelles chansons, “Blinded by the Light” et “Night Spirit”, qui sont devenues des succès de Manfred Mann.
Lors d’une apparition dans The Late Show avec David Letterman, Davis se souvient avoir donné très tôt des conseils à son patron à propos de sa performance live, disant que si elle voulait jouer sur la grande scène, elle devrait l’utiliser au lieu de rester là.
“Il a changé ma vie en me signant chez Columbia Records”, a écrit Springsteen dans un message sur les réseaux sociaux.
Whitney Houston
Aucun artiste n’était plus étroitement associé à Davis Whitney Houston. Il l’a rencontrée au Sweetwater’s Club de New York, où la jeune femme de 19 ans se produisait avec sa mère, Sissy Houston, une célèbre chanteuse de gospel et de soul. Il a chanté « The Greatest Love of All », que Davis avait précédemment commandé pour « The Greatest » de Muhammad Ali.
“Une fois qu’il a commencé à chanter cette chanson, j’ai été époustouflé”, se souvient Davis dans une interview à CNN en 2022.
Il l’a signée chez Arista en 1983, et le label a passé deux ans à essayer de trouver les bonnes chansons et les bons producteurs pour son premier album, l’un de ses plus gros. Il est devenu l’artiste le plus vendu du label et l’un des chanteurs les plus influents de l’histoire.
Houston était si proche de Davis que l’équipe a insisté sur une clause « homme clé » qui lui donnait le droit de résilier son contrat si Davis quittait Arista.
Davis a joué un rôle clé dans la création de la bande originale du film de Houston de 1992, The Bodyguard, qui insistait sur un arrangement minimaliste et une superbe intro a cappella à une reprise transcendante de “I’ll Always Love You” de Dolly Parton.
Les morts reconnaissants
Davis a longtemps joué avec les Grateful Dead. Depuis la fin des années 1960, il souhaitait signer avec un groupe de Columbia Records, au moins avec le chanteur et guitariste Jerry Garcia, mais The Dead a fini par signer avec son rival Warner Bros.
Au lieu de cela, Davis a signé avec les New Riders of the Purple Sage, un groupe country psychédélique avec lequel Garcia a joué. À la fin des années 1970, alors que les Dead cherchaient un nouveau label majeur, Davis les plaça sur Arista Records, récemment fondé.
En retard Le guitariste mort Bob Weir Davis a observé que c’était « le seul procès dans lequel nous n’avons aucun espoir ». Dans ses performances, il change parfois les répliques de “Nous jouions pour de l’argent, maintenant nous jouons pour la vie” au standard de Jack Straw Dead, “Nous jouions pour l’acide, maintenant nous jouons pour Clive”.
Davis a été patient avec le travail du groupe en studio, leur disant de n’enregistrer que lorsqu’ils étaient prêts à enregistrer, a écrit l’auteur Blair Jackson dans sa biographie de Garcia. Ambiieux quant au succès commercial, les Dead ont finalement renversé la situation avec leur plus grand succès en 1987, Touch of Grey.
Clé Alicia
Keys avait 15 ans lorsqu’elle a signé avec Columbia Records en 1996. Bientôt, des différences créatives sont apparues et le label a insisté pour embaucher une équipe professionnelle pour travailler avec lui. Key rappellera plus tard ses sentiments de manque de respect.
Davis, qui était sur le point de se séparer d’Arista, l’a aidée à mettre fin à son contrat avec Columbia et a finalement signé avec un nouveau label, J Records, en 2000. Lorsqu’il lui a joué certaines de ses chansons dans son bureau, elle a senti son pouvoir de star et savait qu’elle devait prendre le contrôle créatif de ses chansons.
Son premier album, Songs in A Minor, a été un succès et a remporté cinq Grammys en 2002. Mais Davis a noté que sa musique ne pouvait pas être facilement catégorisée et risquait donc de ne pas être diffusée à l’antenne qu’elle méritait. Dans une interview en 2002, il se souvient avoir appelé Oprah Winfrey et lui avoir demandé de faire une performance avec Keys. Winfrey a accepté et le single “Fallin” est sorti.
Dans une publication sur les réseaux sociaux, Case a qualifié Davis de « visionnaire qui a réalisé ses rêves et laissé une marque indélébile sur la musique et la vie à travers le monde ».
Kenny G.
Il n’y avait pas beaucoup de marché pour cet instrument au début des années 1980, mais lorsque Davis a vu le saxophoniste soft-jazz Kenny G dans un club, il a su qu’il avait quelque chose. Il a signé Kenny G chez Arista en 1982 et est devenu le plus grand auteur-compositeur de tous les temps.
Dans une interview avec CNN lundi Kenny G. Il dit souvent que c’est lui qui a fait le succès de Davis. Davis, dit-il, savait quand laisser son artiste diriger le navire et quand suivre un cours. Pour Kenny G, cela signifie ne pas lui dire comment doit se dérouler le solo de saxophone, mais s’impliquer en associant avec lui des chanteurs comme Michael Bolton.
“S’il ne m’avait pas mis en danger, je ne serais pas ici”, a-t-il déclaré.